Krubera Voronya es un proyecto nacido en Caleta Olivia que propone una manera diferente de desarrollar y producir música. Su particularidad es que reúne tres dimensiones: funciona como banda, estudio de grabación y productora musical. La iniciativa surgió de la mano de Darío Canale y Javier Giménez, conocido como Sony G, con una idea central: primero componer, grabar y producir las canciones para después conformar la banda y llevarlas al escenario.

En diálogo con el programa Sonando en Alta de El Caletense, Canale explicó que el proyecto nació de la necesidad de encontrar otra forma de hacer música, frente a las dificultades que implica coordinar a varios integrantes para ensayar, componer y grabar. "Queríamos hacer las cosas diferentes para tener resultados diferentes", resumió. La propuesta inicial consistió en trabajar sobre las composiciones, registrarlas y, una vez que estuvieran listas, comenzar a ensamblar la banda. De esa necesidad también surgió el estudio de grabación, que posteriormente comenzó a recibir a otros músicos interesados en producir su propio material.

Así, lo que comenzó como una iniciativa para autogestionar sus canciones se convirtió en un espacio de producción y curaduría musical que hoy acompaña a diferentes proyectos de la escena local.

Autogestión y experimentación en el estudio

Canale contó que su acercamiento a la producción comenzó a partir de sus experiencias anteriores como músico. Formó parte de La Risa, una banda de ska punk, y de MOA, un proyecto orientado a la música de terror. Esas experiencias en estudios de grabación despertaron su interés por conocer cómo se construyen los sonidos y los arreglos.

Un punto de inflexión llegó cuando Palu Afando le mostró que podía gestionar sus propias grabaciones con una interfaz de audio. A partir de allí, comenzó a investigar y desarrollar sus conocimientos mediante la experimentación y el aprendizaje de distintas técnicas.

"Me gusta cómo suena esto, cómo lo hicieron y estudiar cómo lo hicieron", explicó sobre su metodología, a la que definió como una especie de ingeniería inversa: escuchar producciones de otros artistas, analizar sus recursos e intentar reproducir determinados sonidos. En ese sentido, destacó que una de las ventajas del estudio es que trabajan por sesiones y no por horas. La intención es que los músicos puedan experimentar sin estar pendientes constantemente del tiempo de grabación. "Trabajemos en la sesión, experimentemos en la sesión y no nos preocupemos tanto por el tiempo", señaló.

También explicó que suelen grabar por instrumentos o en pequeños grupos. Generalmente comienzan con el bajo y la batería, mientras que las guitarras y las voces pueden trabajarse por separado, dependiendo de las necesidades de cada interpretación.

Para Canale, el ambiente también cumple un papel fundamental. La iluminación, los aromas y los distintos elementos del espacio pueden ayudar a generar las condiciones necesarias para que cada músico encuentre su interpretación. La posibilidad de controlar esos aspectos permite experimentar y construir una atmósfera adecuada para cada grabación.

Krubera - "My chevre" (2025)



El trabajo junto a Sony G y una banda con músicos que rotan

En Krubera Voronya, el trabajo de producción se distribuye entre Canale y Javier Jiménez. Sony G tiene un papel central en las baterías y la percusión, además de participar en las decisiones generales sobre arreglos, dinámicas y dirección sonora.

Canale, por su parte, está más enfocado en los aspectos técnicos de la grabación, aunque aclaró que las decisiones de producción y curaduría se toman de manera conjunta. La misma lógica de trabajo se traslada a la conformación de la banda. En lugar de establecer roles fijos para cada integrante, buscan músicos que puedan desenvolverse en distintos instrumentos.

El propio Canale puede tocar guitarra, batería y cantar, mientras que Sony también alterna entre batería, guitarras y voz. Esa dinámica permite que los integrantes roten según las necesidades de cada composición.

La propuesta contempla incluso una dimensión visual para los recitales. Como los cambios de instrumentos pueden generar pausas entre canciones, proyectarán imágenes y material audiovisual para evitar espacios muertos y ampliar la experiencia del público. Además, adelantó que algunas composiciones fueron pensadas específicamente para esos intervalos, con una búsqueda que combina música y recursos visuales.

La inteligencia artificial como herramienta para crear

Durante la entrevista, Canale también compartió su mirada sobre el uso de la inteligencia artificial en la producción musical. Lejos de considerar que representa una amenaza para los artistas, sostuvo que puede convertirse en una herramienta para ampliar las posibilidades creativas. "Es una herramienta. Úsenla", expresó al referirse a las resistencias que todavía existen entre algunos músicos. Para explicar su postura, comparó la incorporación de estas tecnologías con la llegada de nuevas herramientas a otros oficios. El problema, según planteó, aparece cuando la herramienta comienza a crear en lugar del propio artista. El musico, consideró que la inteligencia artificial permite explorar estilos musicales, probar cómo podría sonar una composición en otros géneros e incluso desarrollar recursos técnicos que antes requerían presupuestos elevados.

También mencionó la posibilidad de crear herramientas personalizadas, como plugins de audio con efectos específicos, algo que hasta hace algunos años podía representar un gasto importante para los músicos independientes. Sin embargo, advirtió que el uso excesivo puede ir en detrimento de la identidad artística. Para Canale, es importante aprovechar las posibilidades tecnológicas sin perder la propia brújula creativa.

Bandas locales y nuevas producciones

Desde su puesta en marcha, Krubera Voronya comenzó a trabajar con distintos proyectos musicales de Caleta Olivia. Entre ellos se encuentran Grimorio y Caved, además de otras colaboraciones con artistas de la escena local.

Canale mencionó también trabajos con Brahman, colaboraciones en líneas de bajo para Síndrome y aportes de contrabajo con Liber Ferreyra, con quien participaron en la construcción sonora y compositiva de un cortometraje. Asimismo, adelantó que Perra Negra podría acercarse al estudio durante los próximos días y que también existen conversaciones con integrantes de La Gurú.

El productor destacó que no buscan limitarse a un género musical determinado. De hecho, contó que recientemente comenzaron a recibir propuestas de artistas vinculados con sonidos folklóricos del norte argentino, una experiencia que les permitió explorar otras posibilidades de producción. "Propuesta que traigas, propuesta que vamos a escuchar, propuesta que vamos a intentar darle una identidad", aseguró.

En esa línea, explicó que la producción no se limita a trabajar sobre la armonía, el tempo o los arreglos instrumentales, sino que también implica comprender qué quiere transmitir una canción y cuál es el concepto que hay detrás de ella.

Para ejemplificarlo, mencionó la importancia de encontrar recursos que permitan transformar una composición, explorar otras dinámicas y darle espacio para que respire. Incluso, señaló que algunos temas pueden adquirir una dimensión cinematográfica cuando se trabaja sobre su identidad sonora.

Un catálogo que se publica por temporadas

Otra de las particularidades de Krubera Voronya es que organiza sus producciones por temporadas. Tanto el material propio de la banda como los trabajos que forman parte del sello se publican siguiendo esa modalidad. Una vez finalizada cada temporada, comienza el proceso de ensamble para llevar las composiciones al escenario, mientras se trabaja en el material de la siguiente etapa.

Actualmente, Canale y Sony G están concentrados en los primeros ensayos y arreglos de las canciones que integran la temporada anterior. El objetivo es comenzar a presentarse en vivo entre diciembre y enero. El proceso no consiste simplemente en reproducir lo grabado. Los músicos que se suman reciben una base de las composiciones, con referencias sobre los cortes, los tiempos y las dinámicas, pero tienen libertad para incorporar su propia interpretación.

Incluso adelantó que algunas canciones podrían sumar instrumentos que no aparecen en las grabaciones originales, como el violonchelo. La intención es construir una propuesta en vivo amplia, con distintos músicos e instrumentos que se incorporen a partir de las necesidades de cada composición. Canale explicó que también existe una dinámica de colaboración: quienes reciben ayuda del proyecto pueden sumarse cuando Krubera Voronya los necesite para sus propias presentaciones.

El misterio detrás del nombre Krubera Voronya

El nombre del proyecto tiene una historia particular. Canale contó que Krubera Voronya surge de la combinación de dos referencias vinculadas con una cueva que despertó su interés por los misterios y la exploración.

Según relató, Krubera es una cueva que fue descubierta y explorada en distintas etapas. Durante las primeras expediciones se alcanzaron profundidades equivalentes a dos torres Eiffel y, con el paso de los años y la incorporación de equipos especializados, los exploradores lograron descender todavía más.

En una de esas etapas, al alcanzar una profundidad equivalente a siete u ocho torres Eiffel, se produjo un hallazgo inesperado: encontraron restos humanos y objetos que no parecían corresponder con el lugar. Entre ellos había vestimentas de estilo victoriano, tanto de hombres como de mujeres.

La historia llamó especialmente la atención de Canale por el misterio que representa encontrar elementos de otra época en un sitio de esas características y a semejante profundidad. "Me encantó el concepto. Me encantó eso de buscar, buscar, buscar, bajar, adentrarse hasta encontrar algo misterioso", explicó.

Esa idea terminó convirtiéndose en una referencia para la identidad artística del proyecto. La búsqueda de lo desconocido, la exploración y la posibilidad de encontrar algo inesperado son parte de la filosofía que atraviesa su trabajo. Canale explicó que el nombre también incorpora el término Voronya, asociado a los cuervos. De esta manera, Krubera Voronya reúne ambas referencias en una identidad que busca fomentar la exploración y la construcción de caminos diferentes.

Cómo contactar al proyecto

Sobre el cierre de la entrevista, Canale presentó un adelanto de una de las próximas producciones de Krubera Voronya: el tema "Mi propio infierno". Además, compartió material de Caved y Grimorio, y convocó a los músicos de Caleta Olivia y la región a acercarse con sus propuestas, independientemente del género o estilo que desarrollen.

Quienes quieran conocer el trabajo del proyecto o contactarse con sus integrantes pueden encontrarlos en las redes sociales como: _krubera_

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